Manuela Moraes

Amanhã eu começo no estágio novo.

Hoje fui levar uma tonelada de papeis para registrar meu ingresso como estagiária do TRF da 5ª Região. Estando lá, já pude conhecer meu novo chefe, minha nova sala, meus novos colegas e o novo bebedouro do qual beberei água todos os dias. 

Eu morro de medo de mudanças.

E sempre fui assim, desde criança. Logo, por mais que eu tente me convencer de que já estagiei duas vezes, já passei por isso antes e tenho 23 anos na cara e algum conhecimento sobre a vida, não dá: o estômago aperta e me faz pensar nas minhas bolinhas homeopáticas que, erradamente, só tomo quando o medo de não conseguir se torna mais forte que o normal.

Eu não sei se vou conseguir.

Meu chefe nunca teve uma estagiária e eu aparentemente nunca fiz o que vou precisar fazer a partir de amanhã. Eu nunca tive um chefe homem, aliás, e isso, por algum motivo, não colabora com a minha ansiedade. Além de tudo isso, está ocorrendo uma perda pra mim: eu não tenho mais o controle do horário das minhas tardes. Desde o dia 07 de maio de 2013 (a.k.a. meu aniversário), minhas tardes se resumem a voltar da faculdade e fazer o que eu bem entender ou o que meu sono me permitir. Tem sido assim e não será fácil sair da faculdade e, em vez de voltar para casa com minha melhor amiga, mudar de caminho e ir parar num prédio que eu ainda nem sei localizar no mapa.

Tudo isso é necessário.

A diferença entre amanhã e meu primeiro dia de trabalho no estágio anterior é apenas uma: eu reconheço que essas mudanças precisam acontecer. Eu preciso estagiar para me formar na faculdade. Eu preciso trabalhar para ajudar nas despesas de casa. Eu quero me sentir útil como há algum tempo não me sinto. Eu anseio desesperadamente por poder voltar a planejar, imaginar, sonhar. E realizar.

No meio dessa confusão de medos, inseguranças e alguma maturidade, cheguei em casa após entregar os documentos, peguei meu violão e, com a perna apoiada na cama, toquei alguns dos pouquíssimos acordes que sei, da maneira estranha e mediana que conheço. No meio de um mundo que está prestes a mudar, alguma coisa permanece. No meio de um caminho novo pra mim, algo me ancora, me prende ao que é certo e me traz segurança. Algo me lembra de que, não importa onde ou em que ocupação eu esteja, Manuela continuará sendo Manuela. 

É maravilhoso o sentimento de pertencimento a si mesmo.

Com a dispersão da tecnologia e uma nova forma de se viver em sociedade, um novo tipo de caminho para aspirantes a cantores surgiu: as redes sociais virtuais. O Youtube tem servido como manifestação principal disso desde que a primeira pessoa teve a brilhante ideia de publicar um cover seu. Exemplos não faltam e acho que os mais marcantes são Justin Bieber e Christina Grimmie, que trilhou seu caminho na 6ª temporada do The Voice USA com seus 54950594 milhares de seguidores e fãs (o que nos remete ao texto anterior, no qual falei que as gravadoras agora só se interessam por quem já traz o público junto com a assinatura do contrato). Atualmente a coisa toda se ampliou e agora temos os cantores vindos do Vine, uma rede social que se baseia em vídeos de 6 segundos. Eu sinceramente me pergunto como a qualidade de um artista pode ser medida em 6 segundos, mas aparentemente essa nova plataforma dá certo: Shawn Mendes, a.k.a. o novo Justin Bieber (a jogada de marketing em cima dele é clara), tem gerado fãs enlouquecidas por todo o mundo e tudo começou com um cover publicado em seu Vine. 6 segundos que mudaram uma vida.

Falando em The Voice, sempre tem aqueles que buscam em um reality show musical a grande chance de mostrar seu trabalho e se lançar ao estrelato. Exemplos não faltam, inclusive minha cantora favorita, Kelly Clarkson, além de One Direction, Cher Lloyd, Daughtry, Carrie Underwood etc. E ainda no tópico de televisão, temos aqueles que começaram bem cedo e, com isso, já trilharam seu caminho artístico. A Disney é a maior potência nesse sentido, já que lançou ícones do pop como Britney Spears, Christina Aguilera e Justin Timberlake. A "fábrica Disney" não para de produzir artistas e atualmente nos trouxe pessoas como Demi Lovato e Miley Cyrus.

Existem outros caminhos para se trilhar em relação à música, claro. Tem gente que já nasce em um meio artístico e isso certamente já ajuda (Fiuk, Sandy & Jr.); tem cantores que se juntam em grupos meticulosamente formados por empresários (bandas asiáticas com 5540594 integrantes); tem cantor que lança uma música, fica famoso por um período de tempo e depois ninguém mais sabe onde ele está (Luka, Xibom Bombom) e sempre tem aqueles que só buscam os holofotes pela fama, e não por, de fato, possuir algum talento (Latino). E mesmo com todas essas alternativas, tem gente que simplesmente tenta e não consegue trilhar uma carreira artística que sequer pague as contas. Acontece.

Parando pra analisar, não era pra ser tão difícil. Com tantos caminhos possíveis, especialmente em tempos de mídias sociais, não deveria ser tão absurdamente complicado trilhar uma carreira, fazer sua música e ter fãs que admirassem seu trabalho. E aí entra a primeira grande questão da carreira do cantor: ele precisa começar sozinho. Não, não vai ter estágio, nem bolsa, nem emprego, nem absolutamente nada bancando o artista no começo. É difícil uma gravadora se interessar imediatamente por uma pessoa nova e, se você tá começando, isso indica que ainda não existem fãs, ou seja: o dinheiro sai do seu bolso. Mas de onde virá esse dinheiro? De um outro emprego que você precisa ter para bancar a sua paixão, ou seja: seu tempo nunca pertencerá inteiramente à música. E suponhamos que essa fase passou e você conseguiu se lançar: o que vai acontecer se o público não aparecer? Essa é a segunda e talvez a mais incômoda questão da carreira do artista: ele depende de seus fãs. Eu sempre achei muito falso um cantor falar que amava seus fãs, afinal, ele não os conhece, não tem relacionamento com eles, logo, como pode amar? Mas hoje eu vejo que até que deve ser verdade. Sem os fãs o artista não subsiste, não só em termos financeiros como em termos de autoestima, reconhecimento. O artista derrama seu coração na arte que faz. Sua arte acaba sendo uma parte dele que ele, voluntariamente, decidiu compartilhar com outras pessoas. Mas se não há outras pessoas, quem ouvirá o artista? Se não há reconhecimento, como compensar a ferida que o coração aberto deixou? 

Não, eu não me esqueci da ciência do foguete espacial. Na verdade, a explicação para esse título é muito simples (e tosca): na língua inglesa, existe uma expressão "It's not rocket science", que indica alguma atividade que é fundamentalmente simples e o emissor quer expressar o quão simples ela é. Não é o caso da carreira musical, como já observamos. Você pode enlouquecer escolhendo a forma de entrar nela e depois perder completamente a cabeça tentando mantê-la. Eu sei pois já passei pela primeira fase disso e, sinceramente, agora não sei mais o que vou escolher ou sequer se vou seguir essa carreira. De uma coisa estou certa: a música nunca me abandonará. Mas o coração aperta quando percebo que é tão difícil poder viver disso e realizar sonhos que tenho desde criança. 

Tudo que eu queria era o canto e uma plateia. Mas, pelo visto, terei que me contentar com uma vida na qual o canto é apenas um complemento, não o centro.

Parte 1 aqui. 

A carreira de um cantor é uma coisa engraçada.

Desde os primeiros anos da minha adolescência eu sabia que teria que fazer uma prova chamada "vestibular" para entrar num local chamado "universidade" e, assim, ter algo conhecido como "emprego bom". Nunca questionei essa sequência e, vivendo de acordo com ela, tudo já estaria primariamente encaminhado: faculdade-estágio-emprego-fim. Na verdade, basicamente todo curso universitário segue essa cronologia. É óbvio que existem várias opções além dessas que comentei, mas, em geral, o encaminhamento é algo parecido com a sequência acima.

E quando você escolhe cantar?

Bem, também existem vários caminhos nesse caso, mas a coisa toda é um pouco mais complicada. Primeiro porque a indústria (ou o mercado) da música vende produtos conhecidos como álbuns, sejam físicos ou digitais, e para se ter um álbum se deve ter um cantor (lógico). Mas como esse cantor chega à gravadora? Afinal, não existem estágios em gravadoras. Muito pelo contrário, inclusive: hoje em dia, as grandes corporações só assinam contratos com artistas que já são reconhecidos no mercado ou em algum nicho específico de público. Antigamente, a coisa toda era uma grande questão de aposta. A gravadora encontrava algum artista bom, assinava com ele e torcia para que ele fizesse sucesso. No século XXI, elas não apostam; em vez disso, já vão diretamente no que é certo, famoso, amado. O que faz sentido, mas atrapalha um pouco quem ainda achava que um contrato vinha através de uma demo bem feita, como acontecia até os anos 00. Exemplos de artistas que seguiram um caminho parecido: Coldplay, Muse, Joy Division.

Mas apesar dos conhecidos benefícios, estar em uma gravadora não é um conto de fadas. De todo modo você vira um funcionário da corporação, precisando atender às demandas que ela exige e obedecer às limitações que ela impõe, o que, muitas vezes, tolhe a liberdade artística do cantor. É por isso que muitos cantores, especialmente em tempos de redes sociais, escolhem ser independentes, inclusive artistas que já tiveram contratos com gravadoras (Audrey Assad, Jars of Clay, Weezer). Uma coisa que eu acho fascinante dentro do universo independente é a possibilidade de o público bancar o seu álbum. Isso é absolutamente sensacional. Não existe nada mais justo que as pessoas que irão consumir sua arte pagando para ela ser feita. Isso sempre me lembra do mecenato nos tempos da Renascença. Além disso, dessa forma, a liberdade criativa é garantida e a aceitação do álbum é certa. É óbvio que, para que tudo ocorra como planejado, é necessário que você também já tenha um público que aceite pagar pelo seu trabalho. E não sei bem como funciona, mas é válido pensar em como ações promocionais tais como turnês, viagens e entrevistas com a mídia serão bancadas nesse contexto. Um exemplo desses novos artistas bancados pelo público é a cantora norte-americana Nataly Dawn. 

Só listei duas formas de se trabalhar com música e o texto já passou do tamanho planejado, portanto, a parte 2 fica para os próximos dias, ok? ;) 

Se você me perguntar o que eu mais amo fazer, possivelmente eu responderei: cantar. 

Música foi uma das primeiras coisas que me interessou quando eu ainda não tinha muita consciência das coisas. Minha primeira recordação que demonstra isso é de 1998, quando eu tinha 7 anos e me gabei para os meus pais por ter decorado uma parte da música de abertura da novela Pecado Capital. Até hoje me sinto uma pessoa especial quando decoro uma música particularmente difícil. 

Aos 9 anos, quando ainda não havia wi-fi, smartphones e notebooks na minha vida, minha diversão ao almoçar era escutar música. Eu costumava alternar com minha babá mais amada: um dia ela escolhia o CD, no outro dia seria minha vez. Uma das memórias mais fortes e queridas da minha infância.

Até os meus 14 anos, eu só escutava músicas "gospel". Não, não é brincadeira. E, bem ou mal, isso só mudou quando eu descobri a MTV. Uma das primeiras músicas que escutei nessa nova "fase" foi Hollaback Girl, da Gwen Stefani, e foi aí que descobri meu amor por música pop. Mas foi também nessa época que Speed of Sound, do Coldplay, surgiu pra mim, e eu determinei que seria fã dessa banda, decisão que dura até hoje. A MTV não só me apresentou a artistas como me ensinou a respeito da própria história da música; quanto a isso, sempre serei grata ao finado canal. 

Aos 15 anos, uma nova atividade relacionada à música se mostrou para mim: composição. Não, eu não conheço composição musical em termos técnicos. Minhas letras são basicamente divididas em versos, refrões, pontes e... fim. Minhas melodias não são boas. Mas escrever músicas é uma coisa que eu guardo comigo e que se revela em momentos imprecisos: talvez no meio de uma aula, talvez no meio do banho, talvez numa madrugada melancólica. Esse pequeno prazer já me proporcionou material para umas 20 composições.

Aos 22 anos, tudo mudou. Eu percebi que não conseguiria mais só escutar música; eu precisava fazê-la. Então fiz o que qualquer pessoa faria: comprei um violão e fui aprender sozinha. Hoje, 8 meses depois, eu ainda não toco bem, não sei segurar o violão corretamente e nem me peça para fazer uma pestana. Mas quando pego meu baby e toco músicas em GDEmC, posso jurar que tudo fica mais lindo, colorido, fácil. Melhor.

E em meio a todas essas épocas e anos, uma coisa permaneceu: cantar. Cantar foi uma das primeiras coisas que eu aprendi a fazer e jamais parei. Não, nunca fiz aulas. Mas a grande beleza da coisa toda é justamente o fato de que, quando se trata de canto, ele simplesmente acontece. É involuntário, incontrolável. E a boa notícia é que, além disso, ele é ilimitado, e é por isso que pretendo tê-lo na minha vida para sempre, seja através de uma carreira propriamente dita, um hobbie ou cantorias desafinadas debaixo do chuveiro. 

O canto não depende de dinheiro, status ou posição social para acontecer. Ele simplesmente existe, e, se você for abençoado como eu, já o tem na sua vida independente de qualquer coisa. Espero que isso seja verdade, caro leitor. Porque, uma vez na sua vida, ele jamais irá embora. O canto é um amigo silencioso que, quando se manifesta, tem um poder magnífico, arrebatador. E é esse poder que quero experimentar todos os dias até o fim.